1楼：匿名用户
70-200/2.8g镜头防抖的位置有二档：normal位置是正常手持拍摄和摇镜手持拍摄时的位置，active位置是从行驶的车辆上手持拍摄时的位置。
在active位置，镜头不能自动区分正常手持拍摄和摇镜手持拍摄时的震动，因此正常拍摄不能放在这个位置。
上三脚架上防抖开关关闭。
什么是摄影?
2楼：暮夏浅眠
摄影（英语：photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械
照相机或者数码照相机进行静态**摄影，静态摄影也会被称为照相。
而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影，例如电视、电影。目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的功能。
在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如曼·雷的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。
多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者ccd光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。而ccd则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡储存。
储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。
3楼：半叶老草
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质**的过程。
至于摄影和照相的区别，我认为事实上是一回事，只是有人认为二者的境界不同，说“照相”与“摄影”的区别犹如弹棉花与弹琴、记豆腐账与写作、粉刷墙壁与绘制壁画等等同理。
4楼：奶好阿囧啊
我觉得摄影就是拍照，摄影是指使用某种专门的摄影设备进行影像记录的过程。
5楼：匿名用户
摄影说简单就是一种用光的技巧，没有光，没有影，也就没有摄影。至于您是用数码相机还是胶片机，这都不影响摄影的本质。
6楼：嘻嘻知日
广义上来讲，其实人们已经把这两个的概念理解成相同的意思。
但是这有区分 专业不是沙龙 艺术照不是生活照很多没点艺术修养的人去做摄影师，最后他们的模式是很套路化的，但是他们可以生存，因为他们做的是纯商业摄影。哪天如果要问他们懂不懂自己的作品在五十年后还有没有价值？那他们可能会比较难堪了。
艺术摄影暂时在中国比较难生存，不过艺术是伟大的，一件成功的艺术品需要时间的考验。当我们理解到了：**要表达的是不是摄影师自己。那么就已经达到一定的艺术高度了。
7楼：hhb夜袭华尔街
摄影就是记录，摄影是一种工具，通过这个工具去研究社会问题。推荐阅读苏珊桑塔格的《论摄影》
8楼：匿名用户
文字写法不同而已，同时也是某些下等人显拽的工具。摄影、照相不分贵贱，艺术不分贵贱。
9楼：大shan鱼
我晕摄影和照相没什么不同的。
摄影是*** 光盘记录片电影一般，
照相是照的相片。
10楼：
摄影就是拍张吗 额呵呵
摄影应该注意什么？有什么技巧?
11楼：秒懂星课堂
听李光洁分享摄影技巧
12楼：末你要
一、摄影注意事项：
1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
3、注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。
4、注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。
二、摄影技巧：
1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着x和y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线安装到了三角支架上，如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。
5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
13楼：匿名用户
户外摄影10忌
一、忌阳光直射
亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出**皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
二、忌人物与有色环境过近
在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照
因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚 光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
四、忌立于树旁拍照
光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。
五、忌忽视滤光镜
在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
六、忌采用高速片
在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。
七、忌胡乱补光
在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。
八、忌完全依赖自动**档
不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动**档，殊不知这种自动**档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆；光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的**调整。
九、忌逆光直冲镜头
在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。
十、忌穿反光过强的服装
在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。
14楼：匿名用户
构图，就是选景。注意重心的问题，注意表现主角的突出。 2、光线的问题：
光线要照到对象的脸为适合，也有时故意选择背光，突出光与影的关系。另外什么时候用柔光镜，什么时候用遮光镜，什么时候选用多少的光圈,要注意！这点很重要！
楼猪啊！呵呵！ 再就是按快门了：
**的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。 那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。
快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。 快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。 光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。
主体与背景反差大时适当补光 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行**，那么背景必然**过度，而正常还原了背景，主体又**不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。
补光不是直接打开闪光灯就可以了，还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。然后切换到手动模式，设置成刚才所测得的光圈和快门值，再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。
这样就能兼顾主体和背景，**的背景还原正常，主体也可以得到很好的表现。
15楼：北影职业技能培训学校
①得学会了解你相机的功能特点；②看一些摄影集，了解基本构图；③学会抓拍的时间，注意内心的调节，等待那个最美的瞬间④合理使用外部工具，比如三角架。剩下的就是踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图。然后多了解一些摄影基础方面的内容，或者是到摄影学校进行学习。
那样进步会更快。
16楼：匿名用户
片相机是家家户户普遍拥有的东西。不过相信大多人没有好好的读过说明书，或者根本没读过。
其实不管手头的相机是什么档次的，相信如果能物尽其用的话，就能拍摄出更好的作品。本帖主要是针对卡片相机而言的。希望对大家能有所帮助，也希望能促进本版块的繁荣。
希望大家经常能到这里发帖。本帖只讨论一些基础的摄影知识，若大家想深入了解。可以去看一些摄影书。
若本帖有什么错误的地方，也敬请高手指出。毕竟现在很久没玩卡片相机了。
一、如何去欣赏或拍摄一张**
一张好的**有三个要素。
主题、主体、取舍。
1、 这幅**我要表现的主题是什么？
2、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
拍摄**如同写文章。首先要明确自己要表达什么主题，比如感想、意境等等。其次是选择主体，把自己要表达的想法通过一个主体表达出来。
所以对主体的选择是很重要的，新手拍摄的**大多毫无主体，就是说，根本就不明白**里的主要的东西（或者人）是什么。毫无重点。
取舍，就是把影响主体表现的东西去掉。 新手拍摄**最大的错误之一，就是见到什么拍什么，把见到的东西都装进镜头里。 就好象，许多学生写文章，废话连篇。
写了半天，写了一大堆没用的东西/与主题、主体毫无关系。摄影最大的技巧之一就是：简约而不简单。
画面简洁，而意境无穷。
二、关于相机的选择
1、首先，相机如果能做到很小，又能保持很好的成像的话，相信专业的单反相机与镜头就没必要做的很大。 所以相机不是越小越好。 大的反而更好。
2、关于像素。很多人很在乎像素。事实上并非像素越大越好。
关键在于**传感器的大小。一般说，ccd与cmos越大，成像效果越好，当然，镜头也很重要，只是卡片机的镜头都不是很好。所以ccd与cmos面积就更重要。
3、当前的卡片机的ccd与cmos面积 主要有 1/3 、 1/2.5 、1/1.7、1/1.
6、1/1.8 英寸。 当然是越大越好。
大ccd意味着低噪点。高画质。
4、至于变焦 参数，建议小变焦，大变焦成像往往不如小变焦。
三、对焦
半按快门（不要全按下去），相机就会提示对焦， 卡片机的对焦提示一般是用一个矩形的方块表示。那就是整个画面最清晰的地方。 但是卡片机的对焦功能很有限，往往效果很一般，因此建议用它的中心对焦。
即只能在中心这个点对焦。 如果要构图，把焦点移到中心以外的地方，那就先半按快门，然后中心对焦后，在焦点平面移动相机。 注意：
是在焦点的平行面移动相机，不能偏离那个平面。比如说：拍人的时候一般都往双眼中间对焦，因为眼睛是心灵的窗口，所以眼睛需要最清晰。
对焦在全自动与全手动的情况都能用的。
四、自动与手动
便宜的傻瓜机一般不带手动控制的功能。或者只带部分手动功能。而带全手动功能的相机会贵一点。
但是效果肯定会好一些。 因为机器不是人，再如何智能有时候也无法达到人需要的效果。自动档一般 是用p表示， 一般的相机都是在上方的圆形拨轮上。
不过不同的相机不太一样。还是需要多看说明书。手动档一般用m表示。
建议大家使用全手动功能拍摄。
至于全自动拍摄没什么好说的了。所以主要谈谈手动操作/
五、全手动拍摄。
1、iso设置。现在的相机厂商一直在鼓吹自己的相机的最高iso有多高。
但是我建议大家尽量使用最低iso拍摄。iso是数码相机模仿胶片相机的胶卷设计的。iso越低，噪点越少， 画面质量越好，所以在光线比较充足的情况下，尽量用最低iso。
但是低iso面临一个问题。iso越低，需要的快门速度就越慢。所以在光线差的时候，会因为快门速度太慢而造成手持抖动而无法拍摄。
所以如果光线太暗无法拍摄的时候，就应该提高iso。逐级提高，直到手不会抖动。
2、白平衡。数码相机的色彩辨别方式不同与胶片。胶片相机是没有必要调节白平衡。
所以数码相机拍摄出来的效果往往与实际色彩有偏差。于是就产生了“白平衡” 的调节。方法：
进入白平衡设置里，手动调节。 用一张白纸对着光线。然后按下快门。
看到相机里拍摄出来的纸是白的就yes。 如果色彩有偏差，就重新调，有时候要调几次才准。
一般的专业摄影都是用灰卡。 我平时拍摄总是尽量用灰卡的。 但是对使用卡片机的朋友来说，没必要拥有那东西。用白纸代替也很准。
手动白平衡设置 一般是适合光线单一的场景。比如白天室外。像夜景这样光线非常复杂的场景，手动白平衡是没用的。用自动比较好。
3、光圈与快门。